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| 【導演】 | |
| 蘇菲亞科波拉 | |
| 【演員】 | |
| 史卡蕊嬌涵森 | |
| 比爾墨瑞 | |
| 喬凡尼雷比西 | |
| 安娜法芮絲 | |
【劇情】
故事大綱
鮑伯（比爾墨瑞飾演）：
好萊塢著名的電影明星，因為拍攝廣告的需要來到東京。工作的溝通不良讓他欲振乏力，而地球另一端的家人也和他漸行漸遠。待在這個語言不通的城市，讓他更加深體認自己的中年危機，他夜夜失眠。
夏綠蒂（史卡蕊嬌涵森飾演）：
婚姻生活的新兵，剛從學校畢業的她跟著工作狂攝影師先生來到日本，置身在陌生又充滿衝擊的環境，她不僅迷失在東京街頭，面對未來更是毫無把握。
東京，一個異鄉人容易迷途的城市。
鮑伯和夏綠蒂在凱悅飯店的酒吧相遇，相同的寂寞和語言將兩人拉得好近。如果愛情不用翻譯，兩個迷失的人將在彼此的眼中找到失落許久的自己……
一個交心的週末，一段看似短暫，卻永遠烙印心底不曾遺忘的極致感情！
製作背景
~聰明新穎的絕妙喜劇，蘊含令人驚喜的感性主題~Elle雜誌
【愛情,不用翻譯】由蘇菲亞科波拉自編自導，拍攝構想來自一段深刻記憶，當她20多歲時，為了自創服裝品牌”MILKFED”進軍日本，幾年間入境東京六、七次，她回憶當時「在東京來來去去，常常在飯店遇見相同臉孔，即使沒有交談，不知道對方身分，但吸引人的是，彼此間經由目光默默交流的情誼，一種外國人在日本、旅人在異鄉的濃烈『同志情誼』，分享同是過客的心境。」片中，導演將這種情感衝擊轉化成既甜蜜又感傷的喜劇，在笑聲之外，也能體會「雖然短暫，卻深刻、永遠的感動」；而和導演外型有些神似的女主角史嘉蕾喬韓森，成為本片的最佳代言，替導演道出這段動人的回憶，讓觀眾一起感受相遇後的發現。
另一個創作靈感，來自導演對比爾莫瑞(Bill Murray)的景仰，尤其是他在電影【都是愛情惹的禍】Rushmore中的表現，導演形容他是「充滿機智，收放自如的喜劇天才」，在本片中，他表露更多豐富情感的一面，演出置身荒謬處境的美國明星，遭遇「真實環境比虛構更具戲劇性」的無奈。因此，從劇本撰寫開始，比爾莫瑞的風趣和智慧已開始在片中慢慢顯影。
關於演員
~無懈可擊，比爾莫瑞從影以來最具代表性的演出 ~ Newsweek
比爾莫瑞 Bill Murray（飾鮑伯）
憑藉獨樹一格的喜感和精準的搞笑演技，，從1979年至今演出近40部電影，比爾莫瑞以「冷面笑匠」的諧星印象，縱橫賣座電影與半嚴肅半搞笑電影之間，其中有多部創下票房佳績，深受觀眾喜愛，但也因為片型始終和得獎無緣，直到98年以【都是愛情惹的禍】Rushmore獲得紐約影評人協會、國家電影協會、洛杉磯影評人協會和獨立精神獎最佳男配角獎，並且再度入圍金球獎。
出生芝加哥，比爾莫瑞跟隨兄長進入演藝圈，早期在當地的廣播節目中表演，後來加入電視節目「週末夜現場」，為他奪下了第一座艾美獎，名氣逐漸響亮；1979年第一部電影【Meatballs】他將節目中嘲諷、名嘴本事極致發揮，不動聲色卻拍案叫絕，接著【Caddy Shack】、【stripes】更確定他一線演員的地位，尤其82年的搶錢電影【魔鬼剋星】Ghostbusters，讓他擠身票房巨星之列。
之後幾年，比爾莫瑞事業走的並不順利，幾部作品都沒有獲得肯定，他開始自我放逐，而【回到過去】、【魔鬼剋星續集】的票房也不如預期理想，直到93年，演出令人讚嘆的喜劇，由【魔鬼剋星】導演哈洛雷米執導的【今天暫時停止】Groundhog Day，讓他重返票房排行，再上演藝生涯高峰；其他作品也多保有他的幽默風格，並為電影加分，98年由韋斯安德遜執導的【都是愛情惹的禍】終於贏得影評人的大獎青睞。
導演蘇菲亞一直希望可以和比爾莫瑞合作，為了邀請他演出本片，她說自己花了大半年騷擾他，還透過友人聯繫、早早將劇本送上，等到他看完劇本，說願意接之後這部電影才確定開拍；拍攝時，導演也完全信任比爾莫瑞，加入許多演員的即興演出，演活一位與日本格格不入，面臨危機又脆弱的中年男子，如紐約時報報導「這樣的合作是導演對演員天賦的欣賞和運用，做了最完美的示範」，而且「毫不費力但效果十足的演出，將足以為他贏得遲來的奧斯卡獎。」
只靠一個表情就能抓住觀眾的情緒~波士頓都會報
史卡蕊嬌涵森Scarlett Johansson （飾夏綠蒂）
童星出身，甫自威尼斯影展「逆流而上」單元以【愛情,不用翻譯】獲得最佳女主角的史卡蕊嬌涵森，不滿20歲卻早已在影壇有豐富演出經驗和得獎紀錄，純真的臉孔、嫻熟的演技加上戲路多樣，被好萊塢視為前途光明的新生代演員。
史卡蕊嬌涵森1984年11月生於紐約，從小就顯露演戲的天份，八歲時被送進戲劇學校，在外百老匯開始她舞台劇處女作，並與伊森霍克同台演出。
1994年演出她第一部電影【浪子保鑣】North，96年(12歲)更以獨立製片【Manny & Lo】入圍獨立精神獎最佳女主角；98年因為勞勃瑞福的慧眼賞識，在【輕聲細語】The Horse Whisper中飾演戲份吃重的叛逆少女一角，該片宣傳更冠以「特別介紹新人」的頭銜鄭重推薦，本片再度為她贏得多項新人獎提名，而這已是她的第六部電影。
2000年，在【鬼世界】Ghost World飾演的怪怪少女，為她贏得多倫多影展最佳女配角獎、波士頓影評人協會最佳女配角獎。2001年參與柯恩兄弟的【The Man Who Wasn’t There】演出，同年的【美國天堂】The American Rhapsody獲得當年Young Star Awards最佳女主角。
2003年，她參與【愛情,不用翻譯】Lost In Translation的演出，是導演蘇菲亞選角時的第一人選，再度成為媒體焦點。在片中她飾演一位跟隨先生到東京出差的少婦，因為先生工作忙碌而受到冷落，她獨自在飯店、在東京街頭閒晃，不僅迷失在擁擠的東京，對未來也充滿疑惑；還好遇見了鮑伯，一位體貼和又有幽默感的大明星，陪她度過難忘的週末，和人生方向的指引…。
年輕、傲人的亮麗成績，她已是眾多導演期待合作的演員，而【愛情,不用翻譯】片中的優異表現，以及陸續參與【Girl with a Pearl Earring】【The Perfect Score】等電影演出，更顯現史卡蕊嬌涵森超齡的演技實力，問鼎奧斯卡相信指日可待。
關於導演
~票房黑馬！全美最具潛力的新生代女導演~ 紐約時報
蘇菲亞科波拉Sofia Coppola
三十年前，有一天大導演科波拉和他的太太兩人因為某事在車上爭論起來，突然聽見後座的三歲女兒蘇菲雅大喊「cut」，從那刻起，科波拉十分確認他的獨生女絕對會是個導演，因為小小年紀的她，已經熟悉導演掌控與調度的權力。而多年後，蘇菲亞科波拉真的當了導演，被喻為全美最具潛力的新生代女導演！
「科波拉的女兒」所有人勢必如此介紹本片導演，沒錯她的確是，這個姓氏是進入影壇的捷徑，卻也帶來意外的負擔。她的導演之路有如電影格外精彩。
1971年春天，蘇菲亞科波拉在曼哈頓出生，而父親的事業正要進入高峰，隔年【教父】The Godfather開拍，一歲的蘇菲亞在電影插花演出受洗的男嬰，接著又在【教父續集】不掛名小露臉，猶如幸運之星，在70年代締造「科波拉年代」，科波拉成為美國影壇極具影響力的導演。
電影片場就像蘇菲亞童年的遊戲間，她也開始正式參與的電影演出，【小教父】The Outersiders、【鬥魚】Rumble Fish、【佩姬蘇要出嫁】…，後來更在【大都會傳奇】New York Stories和老爸一同編劇，受到媒體關注；然而影評的冷酷抨擊，對小女生而言未免太過沉重，當時高中畢業的她，開始轉向電影服裝設計，展現對流行的敏銳度。
有人開玩笑說：「對於一個童年片段盡是電影【現代啟示錄】場景的小孩來說，也難怪她的第一部電影會拍五個女孩自殺的故事。」
1990年，蘇菲亞接演【教父第三集】中原本將由維諾娜瑞德飾演的角色，流年不利地她被影評批的無比慘烈，她再度灰心從幕前”隱退”，回到學校唸書。
擔任兩部電影的服裝設計之後，蘇菲亞進入加州藝術學院就讀，開始在電視短片中展現攝影和設計的長才，同時幫兄長的製作公司完成不少音樂錄影帶作品。
1999年，她的第一部電影長片，改編自普立茲得獎小說的【死亡日記】Virgin Suicides，於坎城影展「導演雙週」單元首映時驚艷全場，媒體給予極高評價，對於影片中精緻準確的掌握更是狂讚不已，一改對多前對她的無情打擊，這部片也為她贏得MTV最佳新銳導演獎，以及『好萊塢新勢力』最佳導演獎。
2003年，【愛情,不用翻譯】Lost In Translation讓蘇菲亞的導演之路走入另一個境地。不僅在國際影展大放異彩，更一路在票房創下佳績，以有限的戲院廳數蟬連全美票房五週top 10，有影評人已將本片列入全美年度十大。
科波拉家族出了一群導演，她的老公派克瓊斯也是導演，他執導的【變腦】【蘭花賊】獲得極高評價，而蘇菲雅也以【愛情,不用翻譯】證明她的天賦，藉著這部創新精彩的作品走出自己獨特風格，開啟科波拉電影另一個視野。
【觀後感】
這麼多的殊榮，老實說，我....我真的不曉得這一部在演什麼.....。
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